Podróżowanie po świecie otworzyło nam drzwi do innych kultur, egzotyczne wyprawy cieszą się coraz większą popularnością, a wszystko to wpłynęło na nasz sposób ubierania się. Coraz częściej do garderoby zaczynamy wprowadzać międzynarodowe mieszanki różnych trendów. Lubimy być oryginalne. Ponadto, moda na zakupy vintage stała się doskonałym sposobem na dodanie czegoś niepowtarzalnego do własnego stylu.

Na tym tle doskonale odnajduje się styl boho, który może być interpretowany na mnóstwo sposobów – w zależności tylko od typu osobowości. Boho nie rządzi się żadnymi zasadami. To styl którym można się bawić używając tylko wyobraźni. Można zestawiać ze sobą praktycznie wszystko: nietuzinkowe kolory, luźne warstwy, różne długości, eklektycznie dobraną biżuterię. W latach 90-tych, w stylu boho, ubierała się Sienna Miller. Miękkie kapelusze z dużym rondem, długie blond włosy w artystycznym nieładzie, cygańskie spódnice, łańcuchowe paski i kowbojki – to były jej znaki rozpoznawcze. Dziś ducha tego stylu doskonale interpretuje Florence Welch, która jest trochę takim typem „sroki-kolekcjonerki”. Zbiera najróżniejsze elementy i łączy je ze sobą bez najmniejszych oporów

A jak interpretują boho wielcy projektanci? Zapraszam na kolejny odcinek „karuzeli mody”. Inspirujcie się i cieszcie tym, co będziecie nosić.

22 września 2011 w Mediolanie odbył się ostatni pokaz duetu Dolce&Gabana. To było pożegnanie naprawdę w wielkim stylu. Kolekcja na sezon wiosna–lato 2012 była zarówno apetyczna, co i zadziorna. Projektanci nawiązali do pięknej, dojrzałej Włoszki, przechodzącej niespiesznie i z kocią gracją po włoskim piazzo. Kobiety cieszącej się życiem i tańcem – jak w słowach piosenki „Mambo Italiano” śpiewanej w 1957 roku przez Sofię Loren. Jednocześnie kolekcja stanowiła luźną interpretację stylu lat 60-tych i 70-tych. Długie spódnice z kaskadą falban, ogromne kapelusze tajemniczo zasłaniające część twarzy, naturalne, czesane wiatrem włosy i naręcze bransolet znakomicie oddawały ducha stylu boho.

Oryginalnym pomysłem było wykorzystanie wzorów ze słynnych jedwabnych chust Hermesa. Modelki prezentowały całe suknie, koszule, topy, szorty wyglądające jakby były uszyte tylko z chust. Wzory były nierzadko zestawiane kontrastowo: np. kropki obok skóry leoparda. Co ciekawe motyw jedwabnych chust pojawił się nawet na koturnach zawiązywanych w kostce przy pomocy…apaszki od Hermesa.

Cała kolekcja była niesamowicie kolorowa, dominowały prawdziwie „elektryzujące barwy”: jabłkowa zieleń, cytrynowa żółć, nasycony pomarańcz.

Kolejnym ciekawym pomysłem było nawiązanie do warzywno-owocowych straganów znajdujących się na każdym włoskim piazzo. Można było oglądać sukienki, marynarki, szorty zadrukowane kolorowymi i soczyście wyglądającymi jabłkami, truskawkami, bananami, pomidorami, paprykami… Do tego owocowe kolczyki, sandały z rafii i piknikowe kosze. Prawdziwe „la dolce vita”.

Z kolei Moschino – w wiosenno-letniej kolekcji – odwołał się bezpośrednio do cygańskiej piękności o gorącym temperamencie, pięknym biuście, krągłych biodrach i …niewiernym sercu. Inspiracją stała się dla niego operowa Carmen. Modelki na wybiegu uczesane były w stylu Seniority – w koronę z zaplecionych warkoczy.

Dominowały zamaszyste spódnice i chustki z frędzlami, ale były też echa stylu torreadora: krótkie żakiety-bolerka noszone z wąskimi spodniami cygaretkami, a do tego sandały na koturnach i ogromne złote koła w uszach. Podobnie charakterystyczne skórzane kurtki Moschino przybrały nieco cygańską formę. Jedne były bogato zdobione złotymi haftami, zamiast epoletów miały na ramionach wyhaftowane serca i przyszywane małe dzwoneczki, a inne wcieliły się w hippisowskie żakiety z wymalowanymi motylami, kwiatami i parafrazą napisu: „make love not war” na „make up not war”.

Moją szczególną uwagę zwróciły rozkloszowane sukienki z czarnej tafty zadrukowane motywem ogromnych pomarańczowych nagietków. Noszone ze złotymi cygańskimi kolczykami oraz bransoletami na pewno byłyby idealną propozycją na długie, parne i pełne przygód hiszpańskie noce…

Bo: „miłość jest niesfornym ptakiem”– jak przekonywała w słynnej habanerze Carmen – obiekt pożądania wszystkich mężczyzn w mieście.

Przepis na styl boho:

• wystarczy miękki kapelusz w stylu lat 70-tych, cygańska bluzka i talizmany, koraliki noszone jedne na drugich.
• barwna koszula zawiązana w pasie, luźne spodnie, wyrazisty makijaż i duża, złota cygańska biżuteria
• boho nie polega na kopiowaniu, chodzi przede wszystkim o nietuzinkowe zestawienia różnych części garderoby, najbardziej liczy się niepowtarzalność, bycie autentycznym i podążanie za własnym instynktem oraz …dobra zabawa

 

Agnieszka Jelonkiewicz
Akademia Stylu

14,435 total views, 1 views today

Post Nowa Bohema pojawił się poraz pierwszy w .

W XX wieku na liście najlepiej ubranych kobiet znalazłyby się z pewnością (co ciekawe urodzone tego samego roku): Audrey Hepburn[1](il.4), Jacquline Kennedy[2](il.5), Grace Kelly[3](il.6). Do tego grona należy wpisać jeszcze księżną Dianę. Styl tych kobiet poprzez prasę, kino, telewizję wywarł wpływ nie tylko na wąskie grono osób, ale stał się inspiracją dla milionów pań. Przyjrzyjmy im się bliżej… 

Audrey Hepburn (1929-1993) – aktorka, modelka i działaczka humanitarna. Jej kreacja w „Śniadaniu u Tiffaniego” jest jedną z najbardziej znanych i słynnych ról w historii kina amerykańskiego. Muza i przyjaciółka projektanta Huberta de Givenchy. Jej styl – w przeciwieństwie do wizerunku Marylin Monroe –  był bardzo dziewczęcy, prosty i świeży. Od razu znalazł miliony naśladowczyń.

Jacquline Kennedy (1929-1994) – żona 35. prezydenta Stanów Zjednoczonych Johna F. Kennedy’ego, a potem magnata finansowego Aristotelisa Onasisa. Ikona mody lat 60. I 70. XX wieku. Jej styl cechowała prostota. Chętnie nosiła stroje m.in. Coco Chanel, Giorgio Armaniego, Caroliny Herrery, Valentino. Zapoczątkowała modę na sukienki o szerokich ramiączkach z wycięciem w łódkę i dopasowane w talii.

Grace Kelly (1929-1982) – aktorka, laureatka Oscara za rolę w filmie „Dziewczyna z prowincji”, żona księcia Rainiera III, księżna Monako. Ikona stylu, podobnie jak Audrey Hepburn na co dzień wybierała klasyczną elegancję: spodnie rybaczki, płaskie buty i jedwabna chustka na głowie. Zawsze wyglądała szalenie szykownie. Chętnie nosiła ubrania od Yeves Saint Laurenta, Diora i Givenchy. Jej imieniem została nazwana torebka Hermesa, którą zasłaniała brzuch przed paparazzi chcąc ukryć że jest w ciąży.

W czym tkwiła ich tajemnica piękna?  Z pewnością nie podążały tylko ślepo za modą, dostosowując do niej zawartość swoich szaf. Kobiety te zawsze kierowały się swoją osobowością przy wybieraniu trendów sezonu. Trzonem ich garderoby była klasyka – powtarzająca elementy które zawsze były i będą modne. Dodając do niej szczyptę indywidualizmu oraz pewnego novum (awangardy) tworzyły całość nierzadko wyznaczającą nowe kierunki, zawsze godną naśladowania.

Agnieszka Jelonkiewicz

Akademia Stylu

FB: Akademia Stylu

https://www.facebook.com/AkademiaStyluAgnieszkiJelonkiewicz?ref=hl

2,341 total views, 2 views today

Post Tajemnice piękna… pojawił się poraz pierwszy w .

Przywykliśmy już do sezonowości trendów. Najwięksi projektanci – a za nimi domy mody – dwa razy do roku (w sezonie wiosenno-letnim oraz jesienno-zimowym) prezentują swoje nowe propozycje. A potem reszta modowego świata najczęściej nawiązuje do danego trendu.

Nie zawsze tak było. Dawniej, gdy modę dyktowały dwory, określony „trend” – chociaż stosowniej byłoby tu użyć słowa – konkretny „fason” damskiej sukni, czy męskiego kaftana lub spodni, potrafił być modny nawet przez 100 lat. To dopiero w XX wieku moda, niczym karuzela, tak bardzo przyśpieszyła, że stała się sezonową przyjemnością. Toteż nic dziwnego, że dziś zainteresowaniem cieszy się retro. Projektanci chętnie sięgają do minionych stuleci i praktycznie w każdej kolekcji można znaleźć odniesienie do tego, co już było. Po dodaniu nowych akcentów, kolorystyki, czy tkaniny powstaje często zaskakująca forma, bez której strój mógłby być tylko przestarzały. W ten sposób moda umiejętnie łączy trzy strefy czasowe: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Gdyby się tak przyjrzeć minionym stuleciom, to praktycznie w każdej epoce była znana kobieta uchodząca za ikonę stylu – jak byśmy to współcześnie określili. Na przykład: w XVIII wieku Madame de Récamier¹ (il.1), w XIX wieku cesarzowa Sisi² (il.2), a na przełomie wieków XIX i XXcesarzowa Eugenia³ (il.3). Każdy element strojów tych dam natychmiast znajdował grono naśladowczyń wśród śmietanki towarzyskiej. Przyjrzyjmy się im bliżej.

2,304 total views, 1 views today

Post W czym tkwi tajemnica dobrze ubranych kobiet? pojawił się poraz pierwszy w .

W trakcie bali, prywatek, wieczorów świątecznych dozwolone, a nawet wskazane są tkaniny z połyskiem, większa biżuteria typu kolie, diademy, eleganckie spinki do włosów, a w przypadku panów może to być koszula z mankietem na spinki oraz połyskujący krawat.

Panie

Skromnie, ale za to błyszcząco. W tym sezonie mile są widziane stylizacje w stylu retro, zinterpretowane w nowoczesny i łatwy do noszenia sposób. Mogą to być nie tylko sukienki, ale także łatwe do kompilowania w różnorodne zestawy spódnice i topy w stylu disco.

Można je przewrotnie zestawiać z puszystymi swetrami i kamizelkami. A więc – zamiast odsłaniać ciało – ukrywamy się w ciepłych warstwach tkanin o różnorodnej fakturze. Dobrze jest więc połączyć „lejące się” materiały z puszystą, miękką dzianiną, fakturę matową  zestawić z błyskiem, a strój mniej formalny z balową biżuterią.

W tym roku kolorystyka ubrań świątecznych i karnawałowych nie zawiera tak dużo popularnej wieczorowej czerni. Zamiast tego pojawiają się metaliczne odcienie złota, miedzi, srebra i grafitu zestawione kontrastowo z matową szarością, płowym beżem, miękkim i matowym kremem.

Damska sylwetka pozbawiona jest sztywnych ram jakie zazwyczaj towarzyszyły modzie karnawałowej (marynarki, bolerka). Jest teraz miękka, kobieca i delikatna. A jeśli ktoś ma ochotę na ostrzejszy akcent może założyć do złotej bluzki i puchatego różowego sweterka spodnie z eko-skóry czy mocną rokową biżuterię.

Panowie

Szykownie i skromnie oraz również w stylu retro. Mile widziane są cytaty z szafy gentlemana sprzed czterech dekad oraz elementy disco. Oznacza to inspiracje latami 70-tymi. Garnitury zakłada się więc do swetrów lub golfów – co jest symbolem męskiej mody lat 70.

Dla odważnych dandysów tegoroczna moda proponuje bordowy garnitur. Zaś dla wielbicieli klasyki pozostają tradycyjne szarości i granaty (nie czernie). Ale, żeby nie było zbyt przewidywalnie można klasyczny garnitur zestawić z koszulą w krateczkę lub ciemną koszulą (czarna, granatowa, bordowa).

Do tego wzorzysta mucha – alternatywa dla krawata lub sam krawat, za to w karnawałowej krasie – czyli błyszczący. Może być złoty, srebrny, popielaty z połyskiem lub z elementami brokatu. Do garnituru pasują sznurowane półbuty. Zawsze ciemne: mogą być czarne, brązowe lub wiśniowe (szczególnie do garnituru bordowego) oraz skarpetki w tych samych kolorach. Poza tym, skórzany pasek do spodni, zegarek i szampański nastrój. I tak powstaje przepis na udany wieczór z rodziną lub przyjaciółmi.

Wszystkim Czytelnikom „Kobiecych Pasji”

życzę wielu pięknych chwil spędzonych w gronie najbliższych w okresie świątecznym,

szampańskiej zabawy sylwestrowej, udanych zabaw karnawałowych

oraz wszelkiej pomyślności w Nowym Roku 2015!

Agnieszka Jelonkiewicz
Akademia Stylu

1,958 total views, 1 views today

Post MODA SYLWESTROWO – KARNAWAŁOWA 2014 pojawił się poraz pierwszy w .

Niestety czas do szkoły, pracy – jednym słowem – nadchodzi czas obowiązków Na dodatek coraz bliżej do jesieni, a wraz z nią do zmiany aury za oknem i naszej garderoby. Świerszcze już się chowają za kominem – co zatem w modowej trawie piszczy?

Moda na jesień 2014 proponuje: miękkie wełny, puchate swetry, flanelowe kraciaste koszule, puszyste płaszcze i szale. Ja skupię się na kracie, w której odmładzającą moc wierzę. Kraciaste ubrania występują w większości kolekcji opatrzonych mianem: „nurt college’owym”. A po naszemu – warto sięgnąć do dawnych szkolnych inspiracji, co znakomicie oddają te zdjęcia.

Zatem wystarczy pokochać kratę. Kraciasta koszula z dżinsami, kraciasta sukienka z białą bluzką, wełniana spódnica w kratę, kraciasta kamizelka z golfem, kraciasta podszewka w płaszczu, torebka w kratę, a do tego wełniane podkolanka lub getry, trampki lub trapery, skórzana kurtka. I co, czyż krata nie odmładza? Kto powiedział, że z młodzieńczego buntu trzeba wyrosnąć?

Zachęcam wszystkie kobiety do modowych eksperymentów i stale nowej interpretacji swojej kobiecości. Niech szaruga jesienne pozostanie definicją tylko warunków atmosferycznych – nie mających nic wspólnego z zawartością szaf i stanem ducha!

Agnieszka Jelonkiewicz

Akademia Stylu

4,213 total views, 4 views today

Post WRZESIEŃ… IDZIE JESIEŃ pojawił się poraz pierwszy w .

Jak wiadomo w każdej bajce tkwi ziarenko prawdy i każda bajka czegoś uczy. Nie inaczej jest z Kopciuszkiem. Jedną z wielu prawd jest i ta, że każdą kreację uzupełnia odpowiednia para butów. Innymi słowy – kompletując strój nie wolno zapominać o dodatkach. A niestety często tak bywa. Kompletując sobie starannie strój zapominamy o roli obuwia. Czasami ,z rozpędu, zakładamy te same buty do wszystkiego – co jeszcze nie jest takim strasznym grzechem, jak to bywa w przypadku założenia butów brudnych, czy zniszczonych.

Dla wszystkich lubiących bawić się modą, przedstawiam modne obuwie na tegoroczny sezon wiosenno-letni. Oby dostarczył inspiracji i dobrej zabawy przy kompletowaniu strojów.

 Dziewczyny, Kobiety – buty na wiosnę

Mają do wyboru wersję elegancką:

• klasyczne czółenka/szpilki
• botki
• sandały na obcasie
• buty na koturnie
• baleriny

Buty te pasują i do spódnic, i do spodni, i do sukienek tworząc z nimi elegancką i niezobowiązującą całość.

Wersja sportowa to: 

• tenisówki,
• trampki,
• sandały

Obuwie to pasuje i do krótkich spodenek, i sportowych spódnic (tych z naszywanymi kieszeniami, suwakami lub krótkich mini).  Do tego podkoszulek lub bluza i całość jest gotowa.

Wersja codzienna miejska:

• botki z modnym wycięciem na kostce,
• półbuty typu martensy.
• buty z nadrukami motywów etnicznych.

Czyli buty do codziennej bieganiny na luzie. Można je założyć i do spodni, i do spódnicy. I jeszcze jeden smaczek – dla lubiących się bawić modą dziewczyn: do czółenek można założyć krótkie skarpetki. Łamie to elegancki charakter buta, daje młodzieżowy wydźwięk i jednocześnie nawiązuje do mody z lat 80-tych.

A jakie kolory butów  są modne na tegoroczną wiosnę? Otóż są to czerwienie, odcienie koralu, brązy łączone z intensywnym chabrowym granatem oraz klasyczne kratki (czarno-białe pepitki), beże i czernie. Pojawiają się też buty wzorzyste z nadrukami zwierzęcymi, etnicznymi lub z perforacjami również tworzącymi wzór.

 Chłopaki i Mężczyźni – buty na wiosnę

Obuwie męskie łączy zazwyczaj komfort z jakością. Nie inaczej jest teraz. Wiosenno-letnie  kolekcje obuwia szyte są z wysoko gatunkowych materiałów: skóry, zamsze, nubuki i tkaniny.

Wersja bardziej elegancka i klasyczna:

•  półbuty w kolorach piaskowych, beżowych i brązowych, ciekawie łączonych z granatem i czerwienią

Ciekawym zabiegiem jest połączenie w obuwiu odcieni piasku i brązu z granatem. Brązowe buty mają więc granatowe sznurówki lub dodatkowy granatowy, czy też czerwony pasek na podeszwie. Daje to wrażenie świeżości i oryginalności. Dzięki temu powstaje klasyka „po liftingu”, w wersji bardziej młodzieżowej.

Wersja codzienna:

• krótkie i sięgające do kostek trampki,
• zamszowe półbuty (jako alternatywa dla klasycznych skórzanych butów).

Trampki pasują do każdego codziennego stroju, ale zamiast trampek można założyć zamszowe półbuty. Tym bardziej, że na wiosnę są one w jasnych kolorach: szarości, piasku i jasnego brązu. Zamszowe półbuty również mają kolorowe sznurówki i dodatkowe kolorowe paski na podeszwie. Dzięki temu całość jest świeża i wesoła. Stonowane kolory obuwia w połączeniu z wieloma formami i fakturami tworzą ciekawe propozycje, tak że każdy mężczyzna powinien wybrać  coś dla siebie.

Mam nadzieję, że prezentowane obuwie dostarczy Wam nowych pomysłów i zachęci do ciekawych eksperymentów stylistycznych na tegoroczną wiosnę. Życzę dobrej zabawy.

Agnieszka Jelonkiewicz

Akademia Stylu

3,259 total views, 2 views today

Post BUTY NA WIOSNĘ pojawił się poraz pierwszy w .

DZIEWCZYNY

Styl romantyczny

Romantyczka chętnie sięga po delikatne, pastelowe kolory. W tym sezonie proponowane są: biele, jasne beże, pudrowe róże i błękity. Ta  paleta barw świetnie wygląda z koronkami i ażurowymi wstawkami.

Każda dziewczyna kocha kwiaty, a do romantycznej natury pasują one szczególnie. Teraz wiosenne kwiaty rozkwitają nie tylko na trawnikach, ale też na sukienkach, żakietach, bluzkach, kamizelkach. Można również wybrać dla siebie dodatki z kwiatowymi nadrukami: opaski, chusty, paski, bransoletki, korale…

Ładnie wyglądają „kwieciste ubrania” połączone z pastelowymi dodatkami: beżowy płaszcz, błękitny sweterek, brzoskwiniowa torebka… Do tego obowiązkowo cieliste buty! Zamszowe, ażurowe kozaki, baleriny.

W romantyczny trend doskonale wpisuje się sprany, błękitny jeans. Denimowe koszule, sukienki lub spódniczki oraz spodnie i szorty to propozycje dla miejskich zadziornych romantyczek, które powinny też polubić ogrodniczki. To wiosenny hit występujący aż w trzech wersjach: klasycznych długich spodni z szelkami, w postaci szortów oraz w formie spódniczki na szelkach.

Przykład na romantyczny „look”:

• rozpuszczone włosy
• sukienka w kwiaty
• szeroka wstążka zawiązana w talii na kokardę
• kraciasta chustka na głowie
• sprana dżinsowa krótka kurteczka
• kolorowe kalosze lub cieliste buty na platformie

Miejski folk

Dla wszystkich miłośniczek egzotycznych podróży, ciekawych innych kultur polecam styl folkowy. Miejski folk odzwierciedla zabawa etnicznymi nadrukami oraz łączenie różnych faktur i kolorów. Ludowe hafty, sprane materiały, wytarty jeans, geometryczne, plemienne motywy zdecydowanie pasują do takiej stylizacji. Określenie mix inspiracji świetnie definiuje ten trend.

Miłośniczka folku może na wiosnę założyć tylko jeden etniczny dodatek typu: naszyjnik, duża torba z geometrycznymi nadrukami, ale może też stworzyć całą stylizację w tym duchu.

Przykład na folkowy „look”:

• gładki podkoszulek
• bluza z nadrukami zygzaków
• spodnie w etniczne wzory
• buty typu kowbojki
• biżuteria z rzemyków, sznurka, koralików i piór (najlepiej wykonana własnoręcznie)

Sportowa elegancja

A dla miłośniczek elegancji i sportu wiosenna moda stworzyła mix obu elementów. Wystarczy połączyć klasyczne bluzki i spódnice najczęściej w biało-czarnej kolorystyce z elementami sportowymi połyskującymi srebrnymi nadrukami.  Do tego czarne skórzane elementy (kurtka, pasek z ćwiekami, bransoleta, ciężkie buty).

I tak „grzeczną” białą bluzkę zakłada się z czarnym swetrem wykonanym ze sportowej siatki. Albo zwykłą plisowaną czarną spódniczkę łączy się z szarym bawełnianym sportowym bezrękawnikiem z nadrukiem.

Sportową elegancję charakteryzują: kontrastowe bloki koloru, przeźroczystości, sportowe siatki i tekstowe nadruki.

Przykład stroju w stylu „sportowej elegancji”:

• biała bluzka z kołnierzykiem
• czarna „siatkowa” lub inna czarna (np. z nadrukiem) bluza
• sprana czarna dżinsowa spódnica
• białe sportowe lub inne białe buty

CHŁOPAKI

Chłopak na wiosnę jest zbuntowany. Lubi łączyć dżinsy z podkoszulkiem,  skórzaną kurtką i ciężkim obuwiem. Nie pogardzi skórzaną bransoletą, rzemykami lub bandaną zawiązaną na nadgarstku. Chętnie też założy kolorowy T-shirt z luźną marynarką, której podwinie rękawy, doda szal i włoży tenisówki. Włosy uczesze mu wiatr…

Współczesny James Dean

Jest to trend nawiązujący do klimatu amerykańskiego westernu i nieokrzesanej wolności, której ikoną jest James Dean. Samotny podróżnik, który nie rozstaje się z jeansową kataną i czapką świetnie wpisuje się w stylizacje tego trendu.

Klimat amerykańskiej wędrówki wzdłuż słynnej Route 66 przywołany jest w nadrukach i detalach. Pojawiają się tu charakterystyczne „sprane” koszule i proste białe T-shirty, uzupełniane dresowymi spodniami i bluzami, które pasują do współczesnego podróżnika.

Przykład stroju:

• Podkoszulek gładki lub z nadrukiem
• Sprane dżinsy
• Kraciasta koszula
• Krótka skórzana kurtka
• Trampki
• Czapka z daszkiem

Współczesny wojownik

To trend dla wszystkich chłopców zafascynowanych historią i etosem wojownika. Pasują do niego ubrania w kolorze brązu, zgaszonej zieleni i miedzi. Wyraźne faktury materiałów, kurtki z dużą ilością kieszeni, a także metaliczno – złote nadruki, skórzane i metalowe wstawki to charakterystyczne elementy tego trendu. Dobrym wyborem będzie połączenie przetartych spodni i ciężkich butów.

W tym stylu nawiązanie do podróży oddają aztecko – indiańskie wzory na koszulkach i bluzach. Całość utrzymana jest w palecie kolorystycznej inspirowanej wypłowiałymi kolorami polaroidowych zdjęć, bądź barwami ziemi.

Przykład stroju:

• Podkoszulek
• Sprana dżinsowa koszula
• Piaskowe dżinsy
• Przetarta skórzana kurtka z dużą ilości kieszeni
• Ciężkie „motocyklowe” buty

Styl marynarski

Dla miłośników sportów wodnych idealny będzie ten wybór. Charakteryzują go poziome, szerokie pasy (na bluzach, swetrach, kurtkach, czapkach, torbach). Pasują do niego ciemne granatowe dżinsy, granatowe marynarki i swetry. Występuje też kolor jasno błękitny (w kurtkach, podkoszulkach i marmurkowych dżinsach). Marynarski charakter odzieży oddają dwurzędowe zapięcia w kurtkach oraz poziome paski na kołnierzyku koszul, czy choćby na mankietach kurtki lub swetra.

Najprostszy przepis na styl marynarski zapewni połączenie bieli z granatem oraz marynistyczne rysunki na t-shirtach i koszulach.

 Przykład stroju:

• Biały podkoszulek
• Granatowe dżinsy
• Zapinany sweter w poziome biało-granatowe pasy
• Bluza dresowa
• trampki

Agnieszka Jelonkiewicz

Akademia Stylu

6,964 total views, 1 views today

Post Moda dla Niej i dla Niego pojawił się poraz pierwszy w .

Przygotowując się do omawianej kolekcji Raf Simons dokładnie przestudiował autobiografię Christiana Diora i zwrócił uwagę na szczególne upodobanie wielkiego projektanta do natury, ogrodów i kwiatów. Kwiaty zresztą zawsze oferowały nieskończone możliwości dla Diora. Chcąc nawiązać w swojej kolekcji do dziedzictwa firmy, jak również wykorzystać motyw kwiatu Raf Simons zaaranżował pokaz tak, by przypominał ogród.

Modelki przechadzały się wśród drzew i zielonych korytarzy utworzonych z przystrzyżonej roślinności. Wybór takiego otoczenia był bardzo trafnym tłem dla kolekcji. Lekkie, kolorowe stroje przepięknie wyglądały na tle zieleni. Misterne kwietne aplikacje – drżąc przy każdym ruchu modelek – zdobiły nie tylko talie, ale i dekolty, wyłogi płaszczy, szyfonowe rękawiczki i nierzadko całe szyfonowe sukienki. To także pięknie wyglądało wśród zielonych korytarzy utworzonych z liści.

Poza kwiatami, można było zauważyć też charakterystyczną linię w fasonach żakietów i sukienek. To także był hołd w kierunku dziedzictwa domu mody Dior. Nietrudno w nim rozpoznać inspirację przełomową kolekcją Diora „New Look” z 1947 roku.

Jednak to nie wszystko, zauważyłam również reminiscencje lat 60-tych i nawiązanie do kolekcji Pierra Cardina, który zainspirowany pierwszymi kosmicznymi lotami, stworzył kolekcję o bardzo charakterystycznych, wręcz futurystyczych liniach. ( jak widać poniżej na czarno białych  fotografiach)

I do tej właśnie kolekcji nawiązywały niektóre fasony krótszych sukienek oraz nakrycia głów modelek prezentujących suknie długie.

Bardzo podobało mi się przełamanie czerni strojów – kolorowymi (prawdziwie neonowymi lub pastelowymi) rajstopami. Czerń często dodaje sylwetce ciężkości, a na wiosnę jest zbyt smutna. A tu, poprzez ten dodatek, powstała bardzo ciekawa całość, którą dodatkowo „dosmaczały” przeźroczyste szpilki z widocznymi tylko noskami i cieniutkimi obcasami. Kolor rajstop widoczny przez buty jeszcze bardziej wydłużał nogi, a buty zostały właściwie zminimalizowane tylko do samego czubka i  obcasa. Ucieszyłam się też widząc mało popularne u nas połączenie oranżu i różu.

Warto jeszcze omówić uczesania i makijaż. Modelki prezentowały krótkie fryzurki, gładko uczesane i mocno nabłyszczone. Tu inspiracją było z pewnością dziewczęce uczesanie Audrey Hepburn, ale nie tylko. Janet Leigh w „Psychozie” Hitchcocka z pewnością również posłużyła za wzór.

Takie krótkie, gładko uczesane włosy ładnie eksponują twarz, na której jeszcze bardziej wyrazisty staje się makijaż. I tu miała pole do popisu genialna Pat McGrath. W tegorocznej kolekcji dla Diora stworzyła prawdziwie biżuteryjne dzieło sztuki. Zarówno oczy, jak i usta były „wysadzane” niezliczoną ilością kolorowych „brylancików”. Ciekawym zabiegiem były kolorystyczne zestawienia naklejanych strassów z cieniami do oczu. Zastosowanie barw dopełniających podkreślało zarówno kolor tęczówki, cienia, jak i biżuteryjnej ozdoby. Przy tak niezwykłym makijażu cera pozostawała  porcelanowa, bez śladu rumieńca, za to towarzyszyły jej czerwone, połyskujące, wyklejone czerwonymi strassami „biżuteryjne” usta.

Cały pokaz był niezmiernie lekki i radosny, właściwie to tylko brakowało motyli. Jednak czy na pewno? Przecież to kobiety – wraz z pierwszymi wiosennymi promieniami słońca – chętnie pretendują do miana kolorowych ptaków, lub motyli właśnie.

Dlatego z pełnym zrozumieniem (płci przeciwnej), na koniec, przytaczam fragment piosenki Piotra Bukartyka „Kobiety jak te kwiaty” genialnie wykonanej przez Zbigniewa Zamachowskiego z towarzyszeniem nie mniej znakomitej Grupy MoCarta:

„Sobota rano spać nie możesz
Wstaniesz, kapcie włożysz
Potem się golisz tylko dla niej
I do łóżka śniadanie
Przynosisz jej z porannym słonkiem
Po to by małżonkę
Namówić na co nieco małe
„No chyba zwariowałeś!”

Kobiety jak te kwiaty, kto żonaty ten wie
Powąchać tak, dotykać nie
Minęła pora godowa,
Teraz tylko boli głowa.

Kobiety jak te kwiaty, nie podniecaj się
Powąchać tak, dotykać nie
Znów idzie wiosna
Przyjmij ten cios na klatę,
Jeszcze gorzej będzie latem…”

Agnieszka Jelonkiewicz

Akademia Stylu

13,109 total views, 2 views today

Post „Kobiety jak te kwiaty…” pojawił się poraz pierwszy w .

Miuccia Prada zaprojektowała dla pań bardzo męską i silną w wymowie kolekcję. Modelki na wybiegu prezentowały się niczym armia wojowników. Wszystkie ubrane były w spodnie i długie płaszcze z ciężkim pasem z klamrą w talii. A jeśli pojawiła się spódnica, była traktowana tylko jako dodatek zakładany na spodnie.

Ten mocny image był podkreślony fantazyjnym makijażem projektu światowej sławy makijażystki Pat McGrath.

Przyznam szczerze, że jest to moja ulubiona „wizjonerka makijażu”. Jej makijaże zawsze doskonale współgrają z prezentowanymi trendami. A w duecie z genialnym projektantem Johnem Galiano (w kolekcjach haute cuture dla Diora), zawsze powstają prawdziwe arcydzieła strojów (za co odpowiada Galiano) i makijaży (dzieła Pat). Za przykład niech posłuży makijaż z wiosenno-letniej kolekcji Diora z 2007 roku.

Wracając do pokazu Prady, na wybieg (pokryty fioletowym dywanem w geometryczne biało-czarne wzory) wkraczały modelki o czarnych oczach, pomarańczowych brwiach, długich rozpuszczonych włosach i strojach  przypominających umundurowanie. Wyglądały trochę jak klony, trochę jak „wirtualne księżniczki”.

Charakterystyczną cechą całej kolekcji były geometryczne wzory pojawiające się wszędzie: na każdej sztuce odzieży oraz dodatkach. Wzory te były ze sobą łączone w zupełnie niespodziewany sposób, niezależnie od koloru i kształtu. Przypominało to zabawę klockami, tak charakterystyczną dla dzieł epoki „op-artu”.

fot.1-fot.2 typowe motywy ze sztuki op-artu
fot.3 Piet Mondrian (1872-1944), kompozycja nr 7

Jednak nie tylko. Oglądając pokaz Prady skojarzył mi się on też z prostymi geometrycznymi bryłami malowanymi chętnie przez kubistów (kubizm –  kierunek malarstwa nowoczesnego zapoczątkowany na początku XX wieku przez Paula Picassa i Georg’a Braque’a. Nowy kierunek zerwał z tradycyjnym malarstwem będącym do tej pory tylko sztuką naśladowania. Tak narodziła się sztuka abstrakcyjna w tym wypadku charakteryzująca się geometrycznym uproszczeniem brył. Nazwa kubizm powstała z łacińskiego słowa cubus – kostka, sześcian).

Kazimierz Malewicz (1878-1935), „Kobieta z grabiami” – obraz składający się z prostych form i wyrazistych kolorów. Maksymalne uproszczenie przekazu.

Wrażenie migotania, misz-maszu potęgowały jeszcze hafty powtarzające swym kształtem geometryczne motywy na tkaninie. Hafty wyglądały bardzo spektakularnie, nawet drogocennie, tymczasem wykonane były z wielopoziomowych konstrukcji z plastiku,cekinów i kolorowych szkiełek. Dzięki temu powstawało wrażenie trójwymiarowości wzoru znajdującego się na tkaninie.

Podobnie torebki i buty były zdobione kawałkami kolorowych skórek i koralików układających się w geometryczne lub kwiatowe motywy.

Pablo Picasso (1881-1973
„Popiersie kobiety w kapeluszu”

Hitami omawianej kolekcji Prady są niezaprzeczalnie ubrania zapożyczone z męskiej szafy typu: płaszcze, szale, kostiumy ze spodniami (niczym męskie piżamy), ciężkie buty i paski, geometryczne teczki. Jednak zostało to uzupełnione haftami z plastikowych i szklanych paciorków oraz żakardowymi tkaninami. Dało to nawet, w dość specyficzny sposób, uwodzicielski efekt.

Pablo Picasso – rysunek „Małe kwiatki”

Przed i po pokazie były serwowane tartinki bezowo-czekoladowe zwieńczone fioletowymi kryształkami. Miuccia Prada wyjaśniała, że każdy ma teraz różne teorie na temat swoich kolekcji, a że jako projektantka ma dość teorii, to stworzyła kolekcję tylko dla samej przyjemności.

I rzeczywiście oglądając propozycję Prady można odczuć zabawę formą, fakturą i wzorem. Być może i ta propozycja mody damskiej znajdzie swoje zwolenniczki wśród pań, bo w naszych sklepach już znalazły się podobne propozycje.

Reserved, Mohito

A ja – jak zwykle myśląc intensywnie o kolekcji – poszłam zrobić sobie kawę i zdziwiłam się, że łyżeczka do kawy ma zaokrąglony kształt…

Agnieszka Jelonkiewicz

Akademia Stylu

11,097 total views, 2 views today

Post Na geometryczną nutę pojawił się poraz pierwszy w .

Już sama aranżacja pokazu zapowiadała niezwykłe widowisko. Scena była przystrojona pękami prawdziwych kwiatów i… kiśćmi winogron, a do tego były kryształowe żyrandole oraz pozłacane lustra. Iście barokowy przepych – który jak się potem okazało – doskonale korespondował z bogactwem prezentowanej kolekcji.

Modelki były ubrane w czerń, jednak wbrew pozorom nie był to zupełnie ascetyczny wizerunek. Stroje były bowiem misternie haftowane złotą nicią tworząc piękne i bardzo bogate ornamenty. Wyglądały niczym haftowane kardynalskie szaty liturgiczne. Dla mnie te „złocenia” były niczym fantazyjne elementy występujące w barokowych kościołach i na barokowych ramach obrazów. Wrażenie przepychu było jeszcze spotęgowane użyciem takich materiałów jak: czarny aksamit i białe koronki. Złote hafty i białe perły wyglądają szczególnie pięknie na tle ciemnego, mięsistego aksamitu.  Zaś misternie wykonana koronka wyłaniająca się w postaci falban mankietu bluzki, czy użyta w całości jako materiał sukienki doskonale równoważy „ciężkość” zdobień, dodając nie tylko lekkości, ale i zmysłowości.

Pomysły do tej kolekcji Domenico Dolce i Stefano Gabbana czerpali z Sycylii (z resztą z rodzinnych stron Domenica) i jej tradycji religijnych. Jak się okazuje, może to być prawdziwie niewyczerpalne źródło inspiracji. Nie tylko szaty liturgiczne posłużyły tutaj za wzór. Wspominane barokowe elementy znajdowały się również na dodatkach typu: okulary słoneczne w złoconej ramie, torebki inkrustowane perłami i elementami rocaille (motywu charakterystycznego dla rokokowego zdobnictwa), który był także obecny na… eleganckich czarnych szpilkach.

Wszystko to było przekornie zestawione z grzecznymi białymi, koronkowymi bluzkami i sukienkami – niczym ubraniami z pierwszej komunii. Jednak biorąc pod uwagę ich przeźroczystość, nie były to ubrania ani dla grzecznych dziewczynek, ani dla świętych przedstawianych na religijnych obrazach.

A propo’s obrazów – kolejnym, bardzo oryginalnym pomysłem, było użycie kwiatów i amorków (w sztuce zwanych puttami) jako wzorów na sukienkach i spódnicach. Modelki wyglądały w nich jak żywa kolekcja XVII wiecznych religijnych obrazów.

Oprócz tego prezentowane były ubrania pochodzące niczym z rajskiego ogrodu. Efekt ten tworzyły barwne hafty przedstawiające rajskie kwiaty i ptactwo (np. papugi). Żakiety i spódnice pokryte takimi wzorami wyglądały jak wielobarwne gobeliny.

Innym pomysłem – na przedstawienie motywów kwiatowych w ubraniach – było sięgnięcie do XVII wiecznego flamandzkiego malarstwa, słynącego właśnie z różnego rodzaju martwych natur (w tym i tych z kwiatami). Przykładem mogą być kwietne bukiety chętnie malowane przez Jana Breughela Starszego (malarz flamandzki, żył w latach 1568-1625).

W ten oto – nieco przewrotny sposób – Dolce&Gabana pokazali swoją jesienno-zimową kolekcję.  Kwiaty są tak niespodziewane dla tej pory roku, że na pewno sprawią Wam przyjemność. A miękkie ciemne aksamity, białe koronki, perły, falbany i złote hafty mogą posłużyć za inspirację w tworzeniu iście królewskiego noworocznego stroju.

Życzę Wam wszystkim szczęśliwego Nowego Roku 2013!

Agnieszka Jelonkiewicz

Akademia Stylu

POKAZ  Dolce&Gabana

7,498 total views, 1 views today

Post Zimowe ogrody w Mediolanie pojawił się poraz pierwszy w .